―アクションはもちろんですが、主人公のカムイが成長していくところも作品の見所なのかなと思いました。

 カムイは強すぎるが故、忍者が嫌になって逃げているわけだけど、人間としての心の弱さも持っているんですよね。大後寿々花演じるサヤカの純愛を悩みながらも受け止める人間的な優しさを。でもその優しさが次の事件を呼び寄せてしまう。そういう意味でも、カムイは完全無欠のスーパーマンではないんです。ご指摘の通り、それが彼の成長ですよね。成長っていうのは強くなるだけじゃなくて、弱い部分も出てくるという。少年時代に悩まなかったことを青年時代に悩むことがあるし、それらを解決する力っていうのは度合いが深くなっていくものだし。成長と共に自分の弱さも露見するっていうのかな。それらが複雑に混ざり合う過程にいると思うんです。カムイは一本気な少年的な心と、傷つきやすい青年の内面があって、でも戦わせると強いという矛盾も持っている。その矛盾がこの物語を引っ張っていく映画にしたかったんです。同時にアクションシーンは、緊迫と血湧き肉が踊るようなものを目指して。欲張りといったら欲張りなんですけどね。

「少し幸せを噛み締めてもいいのかな？」と思ったと同時に「いや、そんなこと考えちゃならん」の繰り返しのカムイ。単純に賢くて強いだけだったらきっとつまらなかったんじゃないかと思う。
そういう強さと弱さがあるからこそカムイが魅力的で引きつけられるんだよね。

この作品を過小評価している人たちにこの監督の言葉をよく噛みしめてほしいもんです。

―先の話にも出ましたが、脚本は宮藤官九郎さんとの共作です。作業はどのように進んだのですか？

1年半くらい2人で悩みましたけど、結局ぐるりと一周して原作に近い脚本が上がりましたね。でも決して悩んでいた時間が無駄だったということではないんです。その間にクドカンが、原作に寄り添いながらも原作とはちょっと違う、独特のカムイ像を作ってきてくれて。カムイは現代の10〜20代の青年たちが持つ苦しみや悩みを、同時に抱えているわけですよ。それは彼の筆がないと描けなかったんじゃないかなと。そこがクドカンの魅力で、要は異端なんですよね。だけどその異端がトレンドになって、そのときには彼はまた違う場所に行っちゃってる感じ。そんな奇想天外な部分がすごく好きですね。だからそういう要素も持ち込みたかったんです。例えば原作に沿いつつも全く違う世界を描いてみたりね。それは最初の頃に手掛けたものなんですけど、めちゃくちゃ面白いの。でもね、残念ながら5時間くらいの映画になっちゃうのよ（笑）。それじゃあ商売にならないねえって（笑）。

5時間…某映画みたいに「第●●章」というわけにはいかなかったんですねアハハ。
色々話が膨らんでいったんだろうね～すんごく気になるよぉ～。
多分、ファーストシーンはかなり悩んだんじゃないかな？どの辺で監督とクドカンが脚本をすり合わせていったのかも気になるんだけど…

あまりカムイの脚本に関してのクドカンさんの話って聞けてないから気になるんだけどね。

―それは、もっとこういうシーンも撮りたかったという意味で？

それもありつつ、永遠に撮り続けていたいという気分かな。非常に抽象的な言い方なんだけど、そういう気分がずっと続いているんですよ。だからお客様の支持があれば、2部、3部と続けていきたいなって。そしてもう気付いてる方も多いと思うんですが「カムイ」という言葉はアイヌ語なんです。でも今作の舞台は北海道じゃない。ということは、いつか北海道を舞台にカムイを撮るのは必然です。それだけは申し上げておきます。

 
それは皆が気になる部分でもあるんだよね～。
「カムイ」ってアイヌ語で「神」という意味だそうです。
あまりに膨大で見どころが多い作品だからどの話をチョイスするのか難しいだろうけれど、まずか外伝をいくつか作って徐々にカムイ伝とクロスしていくというのが理想的？

映画だから必ずしもカムイ伝・カムイ外伝を別に考えることもないだろうし、白土先生と監督が色々話ができてより魅力的なシリーズとなればいいんだけどと勝手にこれからも続くと思いこむ（笑）

―それでは最後に読者にメッセージをお願いします。

まずは忍者アクションを楽しんでください。そしてこの物語をしみじみ受け止めて欲しい。とは言っても、深刻な意味ではなく、男も女も老いも若きも、一度カムイの視線に立ってもらいたいんですよ。もし自分がカムイだったら...って。そうすると、興奮の度合いも変わるし、ある場面では涙が一筋流れたりもするだろうし。客観的に観るよりも、ご自身で体感しているという感覚で観てもらえると、より一層この作品をドラマティックに受け止めてもらえると思います。